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¿CUANDO ES LEGAL EL SAMPLEO?

¿CUANDO ES LEGAL EL SAMPLEO?
Por suerte o por desgracia no puedo afrontar esta pregunta con una respuesta definitiva, sin embargo, si puedo decirte que preguntas se hará el juez si alguna vez eres denunciado por infracción de derechos de autor. Son las siguientes:
  • ¿Cuándo una obra se puede considerar un compendio de sonidos provenientes de otras obras?
  • ¿Cuándo el sampleo es lo suficientemente pequeño para ser considerado “mínimo” y por lo tanto no relevante ni en la obra de origen ni en la obra “derivada”?
  •  ¿Cuando se puede considerar al autor de la creación original dueño de su propio sonido?
  • ¿Cuándo el muestreo digital constituye un uso justo?
  • ¿Cuándo la obra derivada se puede considerar una parodia de la original y por lo tanto legal?
Todas estas preguntas fueron abordadas en el famoso caso “Grand Upright Music vs Warner Bros Records Inc.” el cual cambio la historia de la música para siempre y más concretamente la historia del HipHop.

EL CASO QUE CAMBIO EL HIPHOP PARA SIEMPRE

En 1991 la historia del Hip Hop cambió para siempre. Desde entonces, los Beatmakers no pueden utilizar la que fue su principal herramienta para la creación musical, el sampling o muestreo, sin pedir permiso a los autores de las obras originales.
¿Consecuencias? Se acabo eso de ir a la tienda de discos a rebuscar tesoros musicales, ya que nunca sabremos si obtendremos permiso para utilizarlos. Cierto es que a nivel underground, y si no tenemos aspiraciones en la industria musical, esto no es un problema, pero para aquellos que ya tienen los 2 pies en el negocio, esto supone un duro revés…
El Hip Hop que conocimos en su época de esplendor, en un 90% basado en breaks y loops fue dando paso a un género musical más electrónico y basado en secuencias midi y aunque aun nos quedan las baterías con pegada, pesadas y grooves (mayor tesoro de los Beatmakers y patrimonio de nuestra cultura) y han surgido nuevos e interesantes conceptos musicales, la transición de los dorados 90´s al nuevo siglo, a muchos de los B-boys, se les hace difícil de digerir.
Por desencadenar todos estos acontecimientos, es conocido el juicio que enfrento a Grand Upright Music vs Warner Bros Records Inc como el que cambio la historia del Hip Hop.

1. Los Hechos:

  • Biz Markie , un rapero norte americano, (Warner Bros. Records) sampleo parte de la música de la canción “Alone Again (Naturally) del cantante, compositor Gilbert O’Sullivan , para su uso en “Alone Again”.
  • Biz Markie y sus empresas de producción y grabación fueran co-demandados por Grand Upright Music y O´Sullivan junto con Warner Bros.
  • Warner Bros alegó que los derechos del autor no eran del artista, sino del sello discográfico.
  • Grand Upright Music demostró con documentos que no era así, ya que, O´Sullivan había cedido los derechos de autor.
  • Warner Bros aseguro que el sampleo era común en la industria de la música y que por ello debían ser excusados.
  • Warner Bros dijo haber pedido permiso sin exito a Grand Upright Music, lo que no solo los hacia totalmente conscientes de que Grand Upright Music, si no que además demostraba que la canción se había usado a sabiendas de que no tenían permiso, es decir, la infracción se había cometido deliberadamente.

2. La sentencia:

Tras las declaraciones de una y otra parte, hablo el tribunal. Me remito a la sentencia:
“…está claro que los acusados sabían que estaban violando los derechos del demandante, así como los derechos de los demás. Su único objetivo era vender miles y miles de copias. Este desprecio por la ley, a los derechos de los demás requiere no sólo la medida cautelar solicitada por el demandante, sino también medidas más severas “.
Finalmente el juez remitió el asunto a un abogado del estado para su enjuiciamiento penal por infracción de derechos de autor de forma intencional por parte de los acusados.

3. Consecuencias:

Esta decisión cambio la historia de la música y del Hip Hop para siempre ya que nunca más se pudo samplear sin pedir permiso a los autores muestreados.
“…el juez Duffy ha sido duramente criticado por su excesivo castigo y por llevar a los acusados a un tribunal de lo penal….La opinión de Daffy revela una dudosa comprensión por parte del juez de los hechos y cuestiones acontecidos antes del caso”. Fuente de recursos sobre derechos de autor en la música, de la Universidad de California (UCLA School of law).
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Tip / Consejo

¡Si Eres Artista Cantante, Te Aconsejo Este Tip!
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5 consejos antes de ir a un studio de grabacion

Muchos talentos me han preguntado y tienen la duda de como mejorar su metodo de grabación, por eso he decidido aclarar muchas dudas y dejar 5 consejos antes de ir y al momento de estar en el estudio.
1.- Inspiracion: la inspiracion es un punto importante antes de componer una cancion. Lo recomendable es relajarse y sentirse comodo ya que si no tienes inspiracion puedes llegar a tener una frustracion y no queremos esto. Si llegas a sentirte frustrado es mejor que dejes todo por ese momento y en el momento que te sientas inspirado vuelves a la composicion de la cancion, todo tiene su momento.
2.- Composicion completa: realizar la composicion de la cancion completa, ayuda a tener una idea principal del tema y ahorrar de tiempo al momento de estar en el estudio.
3.- Ensayar: esto ayuda a tener un control total sobre la cancion, cantar a tiempo con la pista y aparte de esto pueden surgir nuevas ideas. Esto tambien ahorra mucho tiempo, el tiempo es importante ya que hay muchos estudios que cobran por hora.
4.- Calentamiento Vocal: Es importante que mantengas tu voz caliente ya que el objetivo es evitar la sobrecarga y la fatiga vocal mediante un buen uso de nuestra voz. Aqui dejare un video y lecciones de los ejercicios que puedes realizar. Ejercicios para preparar nuestra voz
5.- Grupo de personas: Tratar de no tener personas estorbando, interrumpiendote o que hagan que te sientes incomodo y reprimido.
Espero que estos consejos sean muy utiles para ustedes, ponganlos en practica y veran que mejoraran mucho a la hora de ir al estudio de grabacion.
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Tip, sugerencias, cosas, Secretos sobre el mastering, segun Andres Mayo.

Tip, sugerencias, cosas, Secretos sobre el mastering, segun Andres Mayo. 
PDF.
¡Son 5 guías que debes ver!


Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4 


Parte 5



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¿Como Es? ¿Cuando? ¿Donde Se Ecualiza Un Sonido?

BUENO AQUÍ PODRÍA MAS O MENOS AYUDARLOS A MI ME SIRVIÓ MUCHO


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imagen Estereo En La Mezcla

¿Qué es el estéreo?

Es un sistema de grabación y reproducción sonora, que emplea dos canales distintos de audio y que está destinado a una escucha binaural realista en la que se pueden percibir cambios en la profundidad, frecuencia y un campo sonoro de izquierda a derecha entre los dos canales o parlantes, como sucede con nuestros oídos.

El sistema consiste en la implementación de dos canales de reproducción distintos , que alimentan cada uno un parlante. Cada canal emite información distinta, que permite que nuestro oído localice las fuentes o elementos en el plano horizontal, es decir de derecha a izquierda. Por otro lado el sistema permite posicionar elementos en el medio de ambos parlantes en lo que se denomina como “centro fantasma”

Centro fantasma

Una de las propiedades que tiene nuestro sistema auditivo es que si percibe un sonido que venga con el mismo nivel tanto desde la izquierda como de la derecha, el mismo va a ser ubicado al medio.

En el estéreo, este principio es el que nos permite poner algo en el medio del panorama (un bombo por ejemplo). Se puede decir que existe un tercer parlante virtual que está en el centro, este se suele denominar “centro fantasma” o “phantom center” en inglés.

Potenciómetro de paneo

Las consolas y secuenciadores modernos incluyen un potenciómetro llamado “pan pot” que tiene como función ubicar las señales en el plano horizontal de izquierda a derecha. Lo que hace este potenciómetro es enviar mas o menos señal a cada canal dependiendo de la posición en la que este.

Si el potenciómetro está ubicado hacia un lado completamente, la señal se envía completamente a ese canal y por lo tanto solo va a sonar por el mismo en la reproducción.Por otro lado en la posición central o en el medio se envía igual cantidad de señal a ambos canales y por lo tanto el sonido parece que proviene del medio o del centro fantasma. En posiciones intermedias se divide la señal y se envía una cierta cantidad a un canal y el resto al otro.

Sweet spot

Si bien el sistema reproduce la información de ambos canales siempre que esta exista, no en todos los casos el oyente va a tener la sensación completa de un campo sonoro en el plano horizontal que va de izquierda a derecha.

El auditor necesita encontrarse en lo que se denomina como punto dulce o “Sweet spot”, entre los monitores y sus oídos. Este punto o zona es la que se forma con un triángulo equilátero entre los parlantes y los oídos del auditor. Es muy importante mantener una distancia igual entre los parlantes y la cabeza u oídos del auditor, para que se mantenga la simetría entre los parlantes y por lo tanto la mejor percepción del efecto.

Empezar por la grabación

No es posible obtener una amplia imagen estéreo en la mezcla si nuestra grabación no acompañó el proceso. Cuando vayamos a grabar un elemento que pretendemos tenga mucha espacialidad tal vez necesitemos usar una técnica de microfonía estéreo para lograrlo.

Un ejemplo de esto es con las baterías, el sonido espacial con definición de la localización a la que tal vez estamos acostumbrados se logra en primer lugar con una buena técnica de microfonía tanto para los Overheads, como para los micrófonos de room.

Otros elementos que podemos probar grabar con este tipo de microfonía son los pianos,que se benefician de obtener tanto los sonidos de las octavas más graves o bajos como la melodía. También es una buena idea intentarlo con guitarras acústicas solistas, ya que crea un espacio muy realista.

También funcionan con percusiones o secciones de percusión y prácticamente cualquier cosa imaginable.

Estratégias de paneo individuales

Desde el punto de vista de las pistas individuales hay múltiples formas de encarar la situación, a continuación voy a dar algunas de las formas que mejor me han funcionado:

Cada cual en su lugar: SI queremos evitar el enmascaramiento y por lo tanto mejorar la inteligibilidad de cada elemento es mejor darle un espacio a cada uno. Por ejemplo si tengo un elemento en una posición de paneo y necesito ubicar otro, es mejor usar otra posición para el nuevo elemento.Lo bueno acá es que dependiendo del elemento, cambios pequeños en el paneo se pueden notar y permiten dar definición a los instrumentos.


Balance en el paneo: Esta estrategia consiste en buscar un balance entre elementos de la mezcla. Si por ejemplo tengo una guitarra que hace armonía posicionada en la izquierda, es ideal balancearla con otra que haga algo similar musicalmente o también algo complementario.Un claro ejemplo de esto son las guitarras eléctricas y acústicas en el rock y pop, que muchas veces son grabadas dos veces para hacer uso de este concepto. Una guitarra puede estar a la izquierda 100% y la otra complementaria a la derecha 100%. Esta idea se puede usar también con elementos melódicos sin irnos mucho del centro de la imagen ya que se pueden perder.
Distribución de elementos: Es muy importante combinar bien los timbres de los elementos, frecuencialmente hablando, a la hora de buscar su lugar en la imagen estéreo. Si tengo un elemento en la izquierda con contenido en frecuencias medias buscar un elemento similar en frecuencias para colocarlo del otro lado para que la distribución sea pareja en frecuencias. Mezclas con pocos elementos pueden tener una distribución más abierta de los elementos, por ejemplo podemos panear a los extremos y usar eso a nuestro favor ya que vamos a tener mayor definición por la separación.
No todo tiene que estar al 100 %: Mencionamos que es posible usar microfonía estéreo al grabar, pero esto no significa que todos los elementos grabados usando estas técnicas puedan o deban estar abiertos al 100% en la amplitud estéreo.
Recordemos que en la mezcla tenemos un espacio muy reducido para incluir una gran cantidad de elementos, entonces tenemos que reducir el espacio disponible para cada uno para que todos puedan entrar.
Podemos por ejemplo reducir la apertura de los overhead a un 70% o menos de acuerdo a la canción y la cantidad de elementos presentes. Al hacer esto los elementos que estan más allá del 70% empiezan a resaltar mucho más.
Lo mismo sucede con pianos o teclados estéreo, si la mezcla es densa es necesario reducir considerablemente la apertura estéreo de estos elementos, a veces incluso es mejor que estén en mono para ampliar la imagen estéreo de nuestra mezcla.

Sobre los Efectos: Se suele decir que los reverbs, delays etc. deben estar paneados al 100% en el caso de ser estéreo. Eso no tiene por que ser una regla de oro y en mi caso eso no suele ser verdadero. Lo que noto cuando hago eso es que se empieza a empastar todo hasta sonar casi mono, entonces suelo cerrar los paneos de los reverbs o busco usar efectos mono para no ocupar espacio innecesario.

Paneo en Mono: Esta puede ser la alternativa más extraña ya que precisa de colocar nuestra mezcla en mono e ir ubicando elementos donde más claro se escuchan en el estéreo. Lo que estamos haciendo con esta aproximación es encontrar espacio tanto en las frecuencias como en la imagen estéreo. Para lograrlo podemos poner un expansor estéreo en el master fader y cerrar el ancho hasta que la mezcla se haga mono, luego probar posiciones de paneo en contexto hasta que el elemento resalte. Luego volver al monitoreo estéreo y escuchar si el espacio es el más indicado.
Reducir la cantidad de señales estéreo: Si usamos muchas señales que vienen ya en estéreo, como es el caso de teclados, sintetizadores, efectos de guitarra o instrumentos virtuales, a veces lo que en realidad hacemos es usar señales pseudo estéreo, ya que no tienen suficientes diferencias de tiempo, timbre como para que sean percibidas como estéreo. En situaciones como esta es recomendable deshacerse de algunas de estas señales y dejar la componente mono que en muchos casos es la señal limpia.
En caso de querer generar una sensación de espacialidad/estéreo es recomendable que lo hagamos usando delays/reverb.
Otras formas de ampliar la imagen estéreo en tus mezclas:

Además de usar el potenciómetro del paneo tenemos otras formas de lograr una separación y definición de los elementos en el campo estéreo que no tienen tanto que ver con el paneo si no con técnicas y formas de ecualización. Veamos algunas:

Buen Filtrado: Una herramienta que puede hacer que ganemos mucha separación entre izquierda, centro y derecha es una buena etapa de filtrado. Muchas veces tenemos elementos paneados a los lados del estéreo con mucho contenido en bajas frecuencias, lo que dificulta mucho la separación con los elementos del centro, como el bajo o el bombo que tienen gran parte de la información en bajas frecuencias.
Atenuar buena parte de este contenido o exceso de bajas frecuencias es un buen primer acercamiento hacia un paneo exitoso y una buena separación entre los canales. Recordemos que por lo general en música filtros de 6 y 12 dB por octava suelen ser suficientes. Si necesitas más filtrado prueba subir la frecuencia de corte hasta llegar a destino.

Ecualización sustractiva: Esta es otra forma de generar espacio frecuencial, que se convierte en espacio en el campo estéreo. Buscamos frecuencias que suenen mal o desbalanceadas en los elementos que componen la mezcla para atenuarlos, con ello conseguimos además de limpiar la mezcla, dar espacio frecuencial y del espacio a otro elemento. Lo mismo podemos hacer con los retornos de efectos o reverberaciones y conseguir que los mismos suenen mucho más grandes aún.

Ecualización complementaria: Otra forma de ganar espacio en el panorama estéreo es hacer ecualizaciones complementarias en elementos que están enfrentados en la mezcla. Por ejemplo dos guitarras eléctricas que se encuentran paneados en lados opuestos de la mezcla por ejemplo L90 y R90, para lograr una separación aún mayor podemos hacerles una ecualización en una guitarra y la curva de ecualización contraria en la otra guitarra. Lo que buscamos es que cada guitarra tenga un timbre distintivo y que al mismo tiempo se pueda liberar espacio de una guitarra hacia la otra.


  • Conclusiones

Una buena mezcla de audio no es aquella que está equilibrada desde lo frecuencial sino es aquella que está equilibrada desde lo espacial. Como vimos en este artículo, muchas veces y aunque suene paradójico, ampliar la imagen estéreo tiene mucho más que ver con el hecho de deshacernos de elementos que no nos sirven o de cerrar la apertura de elementos que pueden llegar a interponerse con otros que con tener muchos elementos que sean super espaciales o que ocupen mucho espacio en nuestra mezcla.

Otra lección importante para llevarse de acá es que mientras más saturada de elementos esté la mezcla más nos vamos a tener que preocupar porque cada cosa ocupe su lugar y para ello no vamos a tener que usar solamente la perilla de paneo sino que vamos a tener que echar mano al filtrado, la ecualización e incluso a tomar decisiones como disminuir la cantidad de elementos o cambiar el tipo de efectos que usamos.

Lograr una buena mezcla tiene mucho que ver con el contexto y con el hecho de lograr que las cosas interactúen bien y tengan su propio lugar, para esto es muchas veces necesario hacer cosas que en principio parecen contradictorios pero que en contexto se entienden como sacrificios necesarios para lograr un resultado final mucho mejor.

Finalmente creo que hay que notar que en el caso de tener dos guitarras que hagan algo en simultáneo, una buena forma de lograr ubicarlas bien en el estéreo es ecualizarlas complementariamente, esto no modifica donde están en el estéreo sino que modifica como las percibimos y eso es algo a tener en cuenta en todo momento cuando de paneo se trata.

Bueno, espero que estas técnicas les sirvan a todos los que visitan mi website. Un saludo, a mezclar se a dichoo!!
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